BILBAO, 4 Dic. (EUROPA PRESS) – El Museo Guggenheim Bilbao acoge hasta el 3 de mayo de 2026 ‘Artes de la Tierra’, una ambiciosa exposición que explora los modos en que el arte contemporáneo nos relaciona con el suelo como espacio material y ecosistema compartido, comisariada por Manuel Cirauqui.
La muestra reúne obras de arte del siglo pasado hasta la actualidad, junto con documentos y objetos del saber vasco y otras culturas ancestrales. Aborda medios como la escultura, la instalación, el dibujo y la performance, además de una amplia selección de material de archivo, maquetas arquitectónicas, obras de diseño y artesanía: prácticas que convocan colaborativamente el conocimiento y el ritual, y con las que ‘Artes de la Tierra’ intentará iluminar las intersecciones de cultura y agricultura.
Entre los artistas participantes se encuentran Claudia Alarcón, Vicente Ameztoy, Giovanni Anselmo, Joseph Beuys, David Bestué, Heidi Bucher, Gabriel Chaile, Mel Chin, María Cueto, Patricia Dauder, Mar de Dios, Jean Dubuffet, Hans Haacke, Agustín Ibarrola, Inland/Campo Adentro, Richard Long, Ana Lupas, Isa Melsheimer, Ana Mendieta, Asier Mendizabal, Fina Miralles, Asunción Molinos Gordo y Delcy Morelos.
Asimismo, también participan Frederick Ebenezer Okai, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Giuseppe Penone, Claire Pentecost, Perejaume, Solange Pessoa, Benedetta Pompili, Asad Raza, Oscar Santillán, Jorge Satorre, Daniel Steegman Mangrané, Tomás Saraceno, José María Sicilia, Michelle Stuart, Paulo Tavares, Unión Textiles Semillas, José Luis Uribe, Sumayya Vally, Meg Webster y Héctor Zamora.
Sostenibilidad Ambiental y Arte
Inscrita en el compromiso institucional del Museo con la sostenibilidad ambiental, ‘Artes de la Tierra’ ofrece una cartografía multidisciplinar y diversa de formas artísticas que incluye artes visuales, arquitectura, artesanía y diseño. La exposición da cuenta de un inventario de herramientas, posibilidades y escenarios futuros ante el cambio climático y la crisis ecosocial que vive el planeta, contando con el patrocinio de Iberdrola, que presta tres obras de su colección.
‘Artes de la Tierra’ subraya la cocreación y la colaboración con los ecosistemas como alternativas a la mera extracción de recursos o la modificación de materiales, considerando la salud de nuestro planeta y, en particular, la supervivencia del suelo como eje central de un recorrido por las manifestaciones artísticas a través de las geografías planetarias.
Conexiones entre Arte y Naturaleza
La propuesta expositiva conecta artefactos elaborados con tierra, madera, hojas, raíces y plantas, medios ancestrales que han cobrado nueva relevancia, con intervenciones sobre el territorio que trascienden las etiquetas de movimientos y corrientes establecidas. Considerando una amplia variedad de enfoques sobre la acción natural, desde el Land Art hasta el Arte Povera o el Conceptualismo activista, la exposición examinará muchas de las formas en que los humanos buscan expresar sus sinergias con los procesos vivos de la Tierra.
Artistas de múltiples generaciones y de culturas radicalmente diversas se han cuestionado cómo trabajar la tierra en tiempos que requieren más cuidados y reparaciones, así como cómo apreciar y retribuir sus dones. «El potencial constructivo del suelo y las sustancias que lo componen nos lleva mucho más allá de las formulaciones clásicas de la escultura, la arquitectura, el diseño o el paisajismo», han añadido desde el museo.
En los últimos años, muchas prácticas creativas han experimentado con la dinámica del sustrato del suelo, integrando procesos de composición y compostaje, trazando líneas y revelando las raíces comunes entre cultura y agricultura, forma y terraformación.
