La Fundación Bancaja presenta una exposición que invita a un viaje «en calma» por los paisajes «vividos» e «inventados» del artista valenciano Calo Carratalá. La muestra, titulada ‘Todo lugar es provisional’, se abrirá al público el próximo 10 de abril y estará disponible hasta el 7 de junio de 2026, en la sede de la Fundación en Valencia.
La exposición cuenta con 37 obras, tanto de gran como de pequeño formato, creadas entre 2013 y 2026, y pertenecientes a tres series principales del artista. Esta será la primera vez que las obras se presentan de forma conjunta en Valencia, incluyendo piezas realizadas expresamente para esta ocasión.
Rafael Alcón, presidente de la Fundación Bancaja, destacó la oportunidad que brinda la exposición de explorar «un recorrido por óleos y dibujos» de Carratalá. Según Alcón, las obras permiten iniciar un viaje desde «los horizontes fríos y silenciosos del norte de Europa» hasta «la intensidad cromática de África y la inmensidad de la Amazonia». Añadió que cada pieza sumerge al espectador en «un universo creativo» donde los viajes son fundamentales como fuente de inspiración.
Calo Carratalá, por su parte, agradeció a la Fundación Bancaja por su apoyo a lo largo de los años, asegurando que ha sido fundamental para los artistas valencianos y aquellos que han llegado de fuera. «La Fundación sigue apostando por el arte, ofreciendo espacios de relajación y contemplación donde el tiempo se detiene», manifestó.
Celebrando la contemplación
El artista ha expresado su intención de que la muestra permita al público disfrutar de «una mirada relajada», fomentando una conexión con los colores y las sensaciones. «Que tenga tiempo para ver, sentir, disfrutar y, sobre todo, tiempo para ser», agregó.
Respecto a su proceso creativo, Carratalá explicó que trabaja con «apuntes y fotografías» de sus viajes, pero deja los materiales a un lado cuando regresa, permitiendo que las sensaciones del viaje se asienten. «Cuando pasa el tiempo, la foto y el apunte te sirven como mecha para recordar», apuntó. Este método le ayuda a destilar las emociones y transformarlas en sus obras, que a menudo son representaciones «muy inventadas» de paisajes.
La memoria en el arte
La comisaria de la exhibición, Marisa Giménez, destacó que la memoria juega un papel crucial en el trabajo de Carratalá, permitiendo que el artista «retome y cambie» el paisaje. Ella subrayó que, según el estado de ánimo y el contexto del espectador, el paisaje puede adquirir diferentes significados. Esta transitoriedad hace que cada visita a la exposición sea única.
En un mundo donde todo avanza rápidamente, Giménez consideró fundamental la propuesta de Carratalá, quien con su dedicación a la técnica y el oficio, ofrece valor a la exposición y despierta en la audiencia la reflexión sobre la urgencia del tiempo frente a la contemplación.
La exposición también incluirá un audiovisual en el que Carratalá comparte su visión sobre el paisajismo y su proceso creativo. Asimismo, se ha editado un catálogo que recopila las obras expuestas, junto con un texto de la comisaria.
