BILBAO, 16 Ene. (EUROPA PRESS) – El museo Guggenheim de Bilbao ha presentado el detalle de las siete exposiciones temporales que podrán verse durante este año, entre las que destacan dos retrospectivas dedicadas a Ruth Asawa y Jasper Johns, una sobre el creador Steve McQueen, y la continuación de las series expositivas ‘in situ’, que completarán la oferta del museo en 2026, junto a la exposición permanente, visible hasta el 7 de noviembre.
La presentación ha tenido lugar en el Auditorio del museo y ha contado con la presencia de la directora, Miren Arzallus, y el equipo curatorial, que incluye a Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Lekha Hileman, Marta Blàvia, Lucía Agirre y Mikel Onandia como comisario colaborador externo, encargado de las siete exposiciones que tendrán lugar a lo largo del año.
Arzallus ha destacado que se trata de una temporada «interesante, una vez más», con una serie de exposiciones «de gran calidad y ambiciosas», que esperan atraer «a un público amplio, un objetivo fundamental para nosotros». La directora ha mencionado que se trata de exposiciones trabajadas desde antes de su llegada, subrayando «su diversidad en el más amplio sentido de la palabra, tanto por el origen geográfico de los artistas como por las disciplinas, incluyendo la pintura, la escultura y el videoarte.»
SIETE EXPOSICIONES TEMPORALES
La nueva programación artística del museo comenzará el 19 de marzo con la retrospectiva dedicada a la artista estadounidense de ascendencia japonesa, Ruth Asawa. Desde el museo la han presentado como «una de las artistas más dotadas y prolíficas» de la posguerra.
La retrospectiva, titulada ‘Ruth Asawa: Retrospectiva’, se situará en las salas 103 y 105 y será «la primera gran exposición en un museo en incluir todos los aspectos de la exquisita, variada e innovadora producción» de la artista, destacando especialmente sus esculturas colgantes realizadas con alambre en bucle. La muestra está organizada por el San Francisco Museum of Modern Art y el MoMA de Nueva York en colaboración con el museo bilbaíno, y podrá verse hasta el 13 de septiembre.
La segunda exposición temporal del año dará continuidad a la serie ‘in situ’, que se inició en marzo de 2025. En esta ocasión, estará dedicada al artista Igshaan Adams, con el título ‘in situ: Igshaan Adams. Levantando el polvo: El archivo del cuerpo’, que comenzará el 5 de mayo. La muestra exhibirá obras procedentes de las performances realizadas en 2024 en Atenas (Grecia), cuyas monotipias se han transformado en una serie de tapices tejidos a gran escala, suspendidos en el espacio, permitiendo al espectador desplazarse a su alrededor y entre ellos.
Adams, originario de Ciudad del Cabo (Sudáfrica), ha abierto un nuevo diálogo entre el tejido y la danza a través de talleres con bailarines. Según la curadora Hileman, «los cuerpos se desplazan sobre lienzos colocados sobre linóleos pintados, creando ‘huellas de danza’, que, superpuestas a lo largo de sucesivas actuaciones, funcionan como partituras visuales». Esta exposición estará abierta hasta el 1 de noviembre.
La segunda retrospectiva del año estará dedicada a la trayectoria del artista estadounidense Jasper Johns, considerado «una de las figuras más relevantes del arte de posguerra». La colección incluirá un centenar de piezas centradas en «sus icónicas pinturas de banderas, dianas, letras, números y mapas de los años 50, que supusieron la definitiva ruptura con el expresionismo abstracto». La retrospectiva ‘Jasper Johns: Night Driver’ aglutinará obras de siete décadas «de una larga y fructífera carrera de un creador que no solo renovó la escena artística» de la posguerra, sino que también fue, según el museo, «fuente de inspiración para sus coetáneos y nuevas generaciones de artistas de tendencias estéticas muy diferentes». Estará visible hasta el 12 de octubre.
Pasado el verano, el 1 de octubre, será el turno del videoarte, con la exposición ‘Ever is Over All. Pipilotti Rist’. La artista suiza ha desarrollado «desde muy pronto un estilo propio de gran carga sensorial y emocional». En esta ocasión, la exposición será una videoinstalación de una doble proyección de 1997, en la que se podrá ver a una mujer sonriente con un vestido azul claro rompiendo los vidrios de los coches aparcados mientras pasea por las aceras de Zúrich. El video «facilita una atmósfera poética que sumerge al espectador en una suerte de realismo mágico», ha apuntado el colaborador externo, Mikel Onandia, «en el que una flor se transforma en un arma destructiva». Esta exposición permanecerá en la sala 103 hasta el 17 de enero del próximo año.
Por otra parte, el 9 de octubre será el turno de Steve McQueen, un artista, cineasta y guionista que, a través de «imágenes en movimiento, explora temas personales y colectivos». Según sus palabras, «desea poner al público en una situación en la que todos se vuelvan intensamente conscientes de sí mismos, de su respiración». Las condiciones físicas de la visión en la sala 105, como la escala de proyección, el sonido, la luz y la relación entre el espectador y el espacio, son tan fundamentales en su obra como el propio entorno, confiriendo a su práctica una cualidad claramente escultórica. Esta exposición podrá verse hasta el 17 de enero de 2027.
En noviembre, llegará una exposición adaptada exclusivamente al museo, la de Dan Flavin (Nueva York), que utiliza fluorescentes comerciales como base para «eludir los límites impuestos por el marco, el pedestal y otras convenciones expositivas». Flavin utiliza los fluorescentes como «un instrumento más» para elaborar «un vocabulario arquitectónicamente dinámico» a pesar de las limitaciones de sus materiales. Según se explicó durante la presentación, Flavin «fue rápidamente considerado una figura fundamental dentro del minimalismo», aunque él se refería a esto como «maximalismo», al utilizar los elementos justos y necesarios para una expresión máxima. Esta exposición estará visible en el segundo piso del 12 de noviembre al 4 de abril del próximo año.
La última de las exposiciones será otra de la serie de ‘in situ’, a cargo de la artista canadiense Zadie Xa, que «a través de la pintura, el textil, la escultura, el sonido y la performance, fusiona la construcción de mundos fantásticos con la indagación política y metafísica». Sus exposiciones destacan «el interés de la artista por la comunicación entre especies, los símbolos de protección y transformación, y la importancia espiritual del territorio y el lugar». Esta muestra se expondrá del 19 de noviembre al 25 de abril de 2027.
XXX ANIVERSARIO
Preguntada por el XXX aniversario del Museo Guggenheim, que tendrá lugar en octubre de 2027, Miren Arzallus ha admitido que no puede avanzar nada acerca de la programación o la forma en que lo celebrarán, pero ha revelado que «ya están pensando» en ello. «Precisamente ayer tuvimos una larga reunión hasta bien entrada la tarde-noche acerca de estas cuestiones», ha comentado Arzallus.
